VIVA

Esta exposição, anteriormente apresentada na Arthur M. Sackler Gallery da Smithsonian Institution em Washington D.C., reúne um notável conjunto de cerca de seis dezenas de peças, oriundas essencialmente da Turquia otomana e do Irão safávida, que constituíram valiosos presentes de prestígio oferecidos a czares russos ou preciosos produtos importados daquelas regiões.

As peças selecionadas, do riquíssimo acervo do Kremlin moscovita, constituíam produtos essenciais na vida da corte russa, apresentados com toda a pompa, em cerimónias oficiais ou serviços religiosos nas catedrais do Kremlin. Destaca-se a apresentação pela primeira vez em Portugal de peças impressionantes pela riqueza das pedras preciosas que as decoram, pelos tecidos sumptuosos de que muitos objetos são feitos e pela qualificada originalidade, desconhecida até agora entre nós.

A exposição "Os Czares e o Oriente..." constituir-se-á como um dos mais originais e ricos conjuntos de peças alguma vez apresentados no Museu Calouste Gulbenkian.

Produção TNDM II, com texto de José Fanha, versão cénica e encenação de João Mota, figurinos de Mónica Cid, desenho de luz de José Carlos Nascimento, direção musical e assistência de encenação de Hugo Franco, interpretação de Bernardo Chatillon, Joana Cotrim, Jorge Albuquerque, Lita Pedreira, Luis Geraldo, Maria Jorge e 1 atriz estagiária da ESTC (ano 2012/2013).

Um menino e os pais chegam, de malas feitas, a uma casa nova. Mas a casa nova não tem nem paredes, nem teto, nem nada. Apenas uma porta.
Tudo estava por inventar naquela casa que ainda só tinha uma porta.
No entanto, essa não era uma porta vulgar. Abria para um mundo mágico onde viviam e vivem os novos vizinhos: o Grande Espinafre, a Bruxonauta, a Princesa Princesinha e o Xico Parafuso. Gente estranha e invulgar mas cheia de vontade de ajudar embora nem sempre essas ajudas resultem da melhor maneira. Este é um espetáculo onde a imaginação de cada espectador é posta à prova.

Produção Companhia Nacional de Bailado (CNB), com coreografia de Olga Roriz, música de C.W.Gluck, cenário e figurinos de Nuno Carinhas, desenho de luz de Cristina Piedade, interpretação musical pelo Divino Sospiro, Ecce Ensemble e Coro da ESML, com direcção do coro de Paulo Vassalo Lourenço e direção musical de Massimo Mazzeo.

É nos trezentos anos sobre o nascimento de Christoph Willibald Gluck que a CNB encomenda a Olga Roriz um "Orfeu e Eurídice", baseado naquela que foi uma das magistrais partituras do compositor alemão.

Esta ópera estreada em Viena, em 1762, durante as festividades em honra do Imperador Frederico I e, numa segunda versão, em 1774, em Paris, a convite de Maria Antonieta, é uma obra revolucionária e de fronteira com grandes repercussões no meio musical europeu. Com efeito, quer Gluck, quer Ranieri de'Calzabigi, autor do libreto, alcançaram fama imediata gerada, em grande parte, pela controvérsia em torno das inovações introduzidas nos cânones operáticos da época e que Orpheu e Eurídice preconizava. À música, Gluck retirou todos os excessos exibicionistas das árias da capo, típicas do barroco tardio, e colocou no coro a ênfase de uma narrativa mais fluida. Para além disso, acrescentou a dança, não na sua forma decorativa, mas ligando-a intimamente à dramaturgia.

Tal como acontece na música, onde vários compositores escreveram as suas versões do mito grego, também na dança este se tornou incontornável e uma passagem quase obrigatória dos grandes coreógrafos.

Produção Grupo de Ação Teatral "A Barraca", com texto de Armando Nascimento Rosa e criação de Maria do Céu Guerra e Adérito Lopes.

Um dueto cénico entre Fernando Pessoa e a sua Avó Louca. Sete encontros onde o fantástico ganha a cena. Numa divertida fantasia, material e imaterial confundem-se, à maneira pessoana, entre personagens que se cruzam do lado de cá para o lado de lá da vida.

No âmbito das comemorações do Dia Mundial das Telecomunicações e da Sociedade de Informação, 17 de maio 2013, a Fundação Portuguesa das Comunicações apresenta a exposição Futuro Infinito com novas soluções tecnológicas.

Neste espaço, o visitante pode experimentar um conjunto de novas soluções tecnológicas avançadas, potenciadas por redes de grande capacidade e velocidade que convergem numa teia multidimensional, num conceito de futuro infinito.

Em resumo, esta exposição, apresenta soluções de apreensão fácil, esclarece o visitante sobre os conceitos envolvidos e sobre a infinidade de aplicações tecnológicas com as quais podemos construir um futuro melhor. A perspetiva socioeducativa também não é esquecida: promoção da utilização das novas tecnologias interativas da comunicação multimédia entre os visitantes como forma de inclusão numa sociedade crescentemente mais dinâmica e exigente.

«As coleções permanentes do Museu Nacional de Arte Contemporânea documentam a produção artística em Portugal entre 1850 e a atualidade, sendo o mais importante acervo no que diz respeito à Arte Moderna e Contemporânea pertencente ao Estado.

Assim é obrigação deste Museu Nacional disponibilizar estas coleções, em permanência, aos diferentes públicos que o visitam.

A evidente exiguidade das salas de exposição obrigou a uma seleção pequena e rigorosa de cerca de 100 obras, datadas entre 1850 e 1975, dispostas por cronologias e principais tendências artísticas de cada período.

As obras entre 1975 e a atualidade serão apresentadas em exposições temporárias, organizadas segundo diferentes temas e ideias que as percorrem transversalmente.»

Paulo Henriques

O Túmulo de Fernão Telles de Menezes (1530-1605), depois de ter sido redescoberto, volta a ser exposto em local próximo do original, abrindo a exposição "Memórias da Politécnica - Quatro séculos de Educação, Ciência e Cultura".

Desde o início do século XVII que o local conhecido como "Politécnica", onde hoje se encontra o Museu Nacional de História Natural e da Ciência (Universidade de Lisboa), alberga ininterruptamente instituições de ensino, ciência e cultura.

A exposição "Memórias da Politécnica: Quatro Séculos de Educação, Ciência e Cultura" pretende contar a história deste local, que ao longo do tempo foi um pólo de intensas trocas de conhecimentos, artefactos e espécimes entre o Oriente e o Ocidente e também de cruzamento de culturas. Por aqui passaram, como alunos e como professores, as mais importantes personalidades da cultura portuguesa, como o Padre António Vieira e São João de Brito.

Nos últimos dois anos, a par das exposições individuais de José Escada e Manuel Baptista e das exposições temáticas Arca de Noé, Artistas Brasileiros e Hortus Botanicus, o CAMB apresentou uma exposição permanente com as obras mais emblemáticas dos artistas portugueses da coleção Manuel de Brito, de Amadeo de Souza-Cardoso a Julião Sarmento.

Agora, nesta nova exposição dá-se continuidade a essa apresentação inserindo novos artistas com obras recentes. Rui Ferreira, David Oliveira, Pedro A.H. Paixão e Pedro Vaz vão expor pela primeira vez no CAMB. Doutros a que já nos habituámos a ver, como Gabriel Abrantes, Ricardo Angélico, Isabelle Faria, João Francisco, Pedro Gomes, Cristina Lamas, João Leonardo, Fátima Mendonça e Rui Serra, apresentam-se obras que ainda não foram mostradas.

De Paula Rego dá-se a ver uma obra de 2012, Do you remember an Inn, Miranda?
E pela primeira vez reúne-se um núcleo significativo de artistas estrangeiros, um pouco de todo o mundo, com obras de Appel, Arman, Georg Baselitz, Barton Lidice Benes, Luis Caruncho, Alan Davie, Sonia Delaunay, Jean-Michel Folon, Peter Klasen, Lindström, Matta, Lúcio Munõz, Mimmo Paladino, José Maria Sicília e Arpad Szenes, entre outros.

"Era uma vez... Ciência para quem gosta de histórias" é uma exposição interactiva de ciência e tecnologia que explora fenómenos e conceitos das ciências naturais, como a Física, a Química, a Matemática, a Geologia e a Biologia, mas também das ciências sociais e de outras áreas do saber.

Será possível construir uma casa de palha que resista ao sopro do lobo? E uma máquina que desmascare as mentiras do Pinóquio? Porque tinha afinal o lobo uma boca tão grande? Conseguimos dar uma ajudinha à Hansel e ao Gretel para encontrar o caminho de volta para casa? Poderá o João ter uma pegada maior do que a do gigante? Teria a Branca de Neve um problema sério de despigmentação?

Perdermo-nos numa floresta é bem melhor do que nos perdermos no trânsito, especialmente se conseguirmos sentir o passar das quatro estações, os cheiros, as texturas das árvores. E ainda encontrar uma mão cheia de fábulas: um sapo que quer ser boi, uma cegonha prevenida para o mau feitio de uma raposa e uma tartaruga que não deixa que lhe dêem a volta.

"Era uma vez... Ciência para quem gosta de histórias" foi inteiramente produzida pelo Pavilhão do Conhecimento com a colaboração científica do Laboratório Nacional de Engenharia Civil, do Instituto de Telecomunicações (Instituto Superior Técnico), do Instituto de Sistemas e Robótica (IST), do Centro de Investigação em Biodiversidade e Recursos Genéticos (Universidade do Porto), do Porto Interactive Center (UP) e do Instituto Nacional de Investigação Agrária e Veterinária.

A exposição contou, desde o seu início, com o acompanhamento e consultoria de uma comissão científica presidida por Jorge Buescu (Departamento de Matemática da Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa) e composta por Alexandra Nobre (Centro de Biologia Molecular e Ambiental, Departamento de Biologia da Universidade do Minho), Ana Margarida Ramos (Departamento de Línguas e Culturas da Universidade de Aveiro) e Miguel Borges de Almeida (Doutoramento em Engenharia Electrotécnica do IST e em Computer Science pela Aalto University, Finlândia).

A exposição, que resulta de uma parceria entre o Museu Nacional do Teatro e o Teatro Nacional D. Maria II, divide-se entre dois espaços: no Museu Nacional do Teatro onde está ilustrado o percurso cronológico do trabalho de Donnat, sobretudo como cenógrafo, figurinista e decorador (inaugurada a 9 de Janeiro), e no Teatro Nacional D. Maria II, destaca-se a peça "Antígona" espetáculo de estreia de Mariana Rey Monteiro em Abril de 1946. A exposição estará patente até final de julho.
Em janeiro de 2013, o Museu Nacional do Teatro recebeu uma doação de Lucien Donnat (1920-2013), correspondendo ao desejo expresso em vida por este cenógrafo, figurinista e decorador, a qual veio completar a primeira grande doação de desenhos originais realizada em 1999.

Espetáculo com autoria de Jorge Courela e encenação de Fernando Gomes.

O espetáculo "Capitão Miau Miau" é um musical para crianças de todas as idades da autoria do músico e compositor Jorge Courela, inspirado nas aulas de música no pré-escolar.
É uma parábola alegórica que nos leva numa viagem de busca, descoberta e realização de sonhos, de encontro à nossa própria essência.
Os três heróis desta aventura representam a trindade Corpo, Alma, Espírito.

A expressão que dá o título a esta exposição foi encontrada por Ana Jotta (Lisboa, 1946) num livro, e por ela anotada num dos caderninhos onde vai inscrevendo palavras e expressões a que recorre frequentemente para dar título a algumas das suas obras e exposições, e que muitas vezes desempenham um papel generativo no seu processo criativo. É um título declaradamente irónico, ao situar a presente mostra enquanto conclusão da retrospetiva do seu trabalho no Museu de Serralves, no Porto, em 2005. Se há obra que se furta a qualquer linearidade cronológica, que despista constantemente a possibilidade de arrumação por fases ou períodos, é a obra radicalmente polimorfa de Ana Jotta. "A Conclusão da Precedente" é uma antológica do seu trabalho desde aquela retrospetiva, mas, contrariamente ao protocolo habitual neste tipo de exposições, a abordagem aqui adotada é eminentemente fragmentária, não sistemática, recusando desde logo a reconstituição dos sucessivos conjuntos ou séries de obras através dos quais a sua prática artística se foi processando e desdobrando nos últimos cerca de oito anos. A exposição não se limita, no entanto, a baralhar e a dar de novo. No seu cerne está um extenso núcleo composto por aquilo a que a artista chama "notas de rodapé": uma parafernália de coisas que, na sua atividade constante de respigadora e de colecionadora, ela foi reunindo na sua casa ou no seu ateliê, e que vão participando, de diferentes modos, no seu processo criativo.

Produção Teatro Praga, com texto e encenação de Pedro Penim, André e. Teodósio e J. M. Vieira Mendes, luz de Daniel Worm d'Assumpção, interpretação de Joana Barrios, Diogo Bento, Cláudia Jardim, Pedro Penim, André e. Teodósio, entre outros.

É atribuído aos princípios do século XVIII e a atores italianos, descendentes dos commici dell'arte, a origem do teatro de revista. Apresentados nos teatros de feira de Paris, os primeiros espetáculos do género consistiam numa revisão burlesca e caricata de acontecimentos e figuras que se tinham destacado nos doze meses anteriores. A sua função era divertir e recordar, acompanhando a contemporaneidade de perto. É este o modelo que se acha importado em Portugal, a partir dos anos 50 do século XIX. Da Regeneração de 1851 à Revolução de 1974, é possível seguir a par e passo, através de rábulas, sketches e canções, a trajetória de um país. As primeiras revistas ainda conservavam no título o ano que reviam, mas aos poucos foi caindo a referência e a "Revista à portuguesa” ganhou contornos próprios e únicos. A sua estrutura cerrada e intocável será utilizada pelo Teatro Praga para comemorar duas efemérides coincidentes e separadas por várias décadas: os 40 anos do fim da Guerra Colonial e os 100 anos do fim da Primeira Guerra Mundial. Em tempos de paz, o Teatro Praga faz-se à história para desenterrar memórias que não domina, num espetáculo de guerra, a preto e branco, que, sem ironia, procura o modo mais justo para tempos conturbados em que os passados e as geografias se misturam unidos por uma batalha com uma só bala presa por uma guita. Um espetáculo histórico, com história a pontapé, que passa a revista às tropas ao som de música para levantar a moral da pátria presa na mata e trincheiras.

O que nesta exposição se dá a ver são obras que Pedro Casqueiro (Lisboa, 1959) foi fazendo, desde o início da década de 1990, em paralelo às rotinas da sua prática de ateliê, e à margem da produção de pintura pela qual foi sendo conhecido. São obras feitas de forma intermitente, ao sabor das circunstâncias, com grande espontaneidade e elevado grau de improvisação - sem rede de proteção, digamos assim. São, muitas delas, em maior ou menor grau, experiências, hipóteses de trabalho, devaneios, coisas desalinhadas, que não encontraram o seu lugar. Não por acaso, a maioria não teve qualquer exposição como destino; permaneceu no ateliê ou foi parar às mãos de amigos. Mesmo as peças que foram mostradas - por exemplo, as que fez em colaboração com Ana Jotta, incluídas na exposição dos dois artistas na Galeria Alda Cortez, em 1994, ou as pequenas pinturas, frequentemente organizadas como dípticos ou trípticos, com imagens retiradas de um manual de truques de prestidigitação, expostas na Galeria Módulo, em 1996 - constituem um flagrante desvio aos desenvolvimentos principais da sua pintura. Na maioria dos casos, não se vislumbra a sua assinatura, a sua marca autoral, tal como ela se foi declinando em diferentes fases. O que faz conviver as obras agora escolhidas é justamente serem atípicas, anómalas no corpo de trabalho do artista. As suas propriedades e qualidades (e algumas são verdadeiramente notáveis) justificam plenamente serem mostradas - e mostradas em conjunto. Nessa medida, esta é uma exposição que escreve direito por linhas tortas, proporcionando um encontro, ou reencontro, improvável (e auspicioso!) com o trabalho de Pedro Casqueiro.

Nesta exposição Catarina Cardoso mostra os originais das ilustrações elaboradas para o livro "Portugal lugares ilustrados". Um livro que percorre Portugal de norte a sul através de um olhar muito pessoal.
Durante alguns anos Catarina Cardoso realizou pequenas reportagens através do desenho espontâneo, feito no local. Estes desenhos serviram como ponto de partida para um conjunto de composições, às quais juntou papéis, texturas, imagens.
O resultado: uma série de ilustrações, cada uma referente a um determinado lugar de Portugal.
A vontade de apresentar este trabalho como um todo leva à publicação do livro "Portugal, lugares ilustrados / illustrated places".

Nascida em 1978 em Tunis (Tunísia), a obra de Nadia Kaabi-Linke faz-nos refletir sobre como a maior violência está precisamente naquilo que não é nem filmado nem fotografado, que não é abertura de telejornais nem faz capas de imprensa ou ocupa ecrãs de computador. Faz-nos pensar nos mecanismos invisíveis de controlo da sociedade contemporânea, desde as câmaras que nos vigiam nas cidades até aos telemóveis: somos observados e escutados sem sabermos quem nos observa e escuta.

"Presos por fios" no sentido duplo: presos ao lugar de onde vieram, em termos de memória, e história; e presos dentro do lugar em que agora vivem porque se tem que adequar a novos sistemas de vida e leis. São estrangeiros, sempre estrangeiros.

As obras de Kaabi-Linke, das esculturas ao vídeo, aliam uma sofisticação conceptual e pensante a uma sensorialidade plástica sedutora. Veja-se como a escultura Smooth Criminal é aparentemente frágil e preciosa como uma joia mas que, ficamos a saber depois - se nos quisermos informar, é claro -, foi feita por pescadores da região do Golfo para ser usada como uma armadilha para peixes.

Espetáculo com texto de Eça de Queiroz, adaptação de Norberto Barroca, encenação de Jorge Estreia, interpretação por Alunos de Escolas Secundárias e Faculdades.

Lisboa, 1875. Ao serão, no interior da casa dos Maias, conhecida como Ramalhete, reúnem-se alguns distintos representantes da sociedade da época: da intelligentsia à alta burguesia lisboeta, até alguns políticos do constitucionalismo regenerador. Lá estavam, entre outros, João da Ega, amigo incondicional de Carlos da Maia, sagaz e polémico, sempre crítico da mediocridade nacional. Ou ainda Craft, com quem, nessa mesma noite, Carlos da Maia acabaria por negociar uma quinta, nos Olivais. Ou ainda Dâmaso Salcede, pretensioso e burlesco que revelaria, eufórico, como uma das suas recentes conquistas, a aproximação de Maria Eduarda de Castro Gomes, o que não deixara de provocar uma ainda inexplicável irritação a Carlos da Maia. A sólida presença de Afonso da Maia, patriarca da família, constitui, para todos, um valor de referência.

Produção Teatro da Cornucópia, baseado nos esboços de peças de Federico García Lorca ("Ilusión" (1921-22?) / "Comedia de la carbonerita" (1921) / "Sombras" (poema) (1920) / "Delamor Teatro de animales" (1919)), com encenação de Luis Miguel Cintra, cenário e figurinos de Cristina Reis.

Luis Miguel Cintra fez uma montagem dos diferentes textos de García Lorca e acrescentou-lhes uma frase de Tchekov (A GAIVOTA): "Estou de luto pela vida, sou infeliz".
Da presença, num interior burguês, de duas irmãs, personagens femininas do fragmento "Ilusión" (Mercedes e Luisa) que de certa maneira antecipam outra peça posterior, Doña Rosita la Soltera, entre arranjos de flores e música no piano, surgem como que memórias de contos infantis, fantasmas, medos, recordações, infelicidade. Uma atmosfera poética capaz de envolver quer o público adulto, quer os adolescentes. Há o encanto de uma filosofia dramática ingénua mas que está na origem dos grandes textos posteriores do autor.

Trata-se de uma experiência nova para o Teatro da Cornucópia: em vez de recorrer a actores profissionais, a companhia abre um estágio gratuito a voluntários que poderá envolver pessoas de características diferentes, desde reformados a aspirantes a actores, estudantes de teatro ou qualquer espectador que tenha interesse em conhecer a experiência de representar. Este projecto tem a vantagem de solucionar em parte a falta de verba para contratação de actores profissionais e torna-se num acontecimento particularmente estimulante não só para os que nele participam, como para a própria companhia, que construirá um espectáculo com pessoas sem preparação técnica mas profundamente motivadas.

O projeto "Lá & Cá" visa explorar diferentes campos de trabalho sempre com o foco no intercâmbio cultural e académico. Nasceu há seis anos e partiu da vontade do Instituto Português de Fotografia (IPF) e do SENAC de criarem pontes de trabalho que permitissem potenciar o crescimento das duas escolas.

Na primeira exposição "Lá & Cá", ocorrida no ano de 2006, registou-se a vivência de cidades tão diferentes como São Paulo, Lisboa e Porto, e agora chegou a hora de mostrarmos alguns dos alunos formados nas duas instituições durante este período. Felipe Bertarelli, Luísa Rodrigues, Matthew Furtado, Rui Soares, Tiago Baeta e Talita Virgínia, receberam prémios nacionais e internacionais de destaque e têm sido reconhecidos pelas inúmeras exposições fotográficas produzidas.

Os trabalhos apresentados nesta exposição são um fragmento de projetos que os autores têm vindo a desenvolver ao longo do seu percurso formativo e profissional. A junção destas obras tão singulares tem como principal interesse explorar a multiplicidade visual e documental que podemos encontrar na imagem fotográfica.

Produção Companhia Chapitô, com a partir de Robert Louis Stevenson, encenação de John Mowatt e interpretação de Jorge Cruz e Tiago Viegas.

A versão da Companhia do Chapitô da fantasia sombria e psicológica de Robert Louis Stevenson é sobre a luta entre o bem e o mal, o dever e a tentação, e sobre a forma como o responsável Dr. Jeckyll combate o diabólico Mr. Hyde numa experiência horrenda que corre terrivelmente mal.
"Dr. Jekyll and Mr. Hyde", apresenta-nos um cientista interessado nos impulsos que levam os seres humanos a cometerem o bem e o mal. Dr Jekyll e Mr. Hyde personificam a eterna luta entre esses dois pólos tão opostos, mas que ao longo dos tempos eternamente se atraem.

Álvaro Cunhal, o jovem inconformado, o resistente antifascista, o dirigente comunista histórico respeitado e prestigiado foi também ensaísta, publicista, artista plástico e escritor. Nele se funde entrega quotidiana e capacidade de sofrimento com pensamento e doutrina, sentido estratégico de combate.

Do jovem Cunhal dos primeiros escritos em Estudantes Livres ao crítico amadurecido e sagaz de A Arte, o Artista e a Sociedade une-se uma linha de vida cheia e atribulada. Entre as múltiplas tarefas partidárias, as agruras da prisão e o outono da vida, esteve o polemista temido, o desenhista compulsivo, o escritor das manhãs por vir, o historiador do povo em movimento, o tradutor esforçado, o ensaísta polifacetado.

Numa encruzilhada de homens, traçando caminhos, viu no ensaísmo crítico e na criação artística instrumento de combate e esteio de uma cultura integral, síntese que quis coerente num século de marés revoltas.

A exposição "O Consumo Feliz". Publicidade e sociedade no século XX apresenta uma seleção de mais de 350 obras da Coleção Berardo de Arte Publicitária, que no total reúne um conjunto de cerca de 1500 exemplares. Único no mundo inteiro, este acervo possui um interesse inigualável, congregando exclusivamente originais de publicidade pintados à mão, miraculosamente salvos das contingências do tempo e da sua inevitável e habitual destruição.

Estes originais destinados à reprodução em larga escala através de processos mecânicos, geralmente litográficos e rotográficos, constituem o acervo da prestigiada firma James Haworth & Company, uma das principais produtoras de publicidade do Reino Unido, com atividade iniciada por volta de 1900 e continuada até cerca de 1980. A intensa produção da firma, com milhares de trabalhos de vastíssima expansão, espelho e motor do consumo, permite não só um olhar detalhado sobre o fenómeno da publicidade e do marketing como, ainda, pelo seu interesse estético inigualável, uma panorâmica original para a compreensão do design gráfico e das próprias artes visuais contemporâneas.

Temáticas como os meios de transporte, o turismo, as duas Guerras Mundiais e a Guerra Civil de Espanha, o lazer, a alimentação, a moda, os eletrodomésticos, a higiene, a beleza ou o automobilismo, traduzem a realidade das contingências políticas e sociais desse larguíssimo período, bem como os inerentes índices de desenvolvimento económico e cultural.

Este ano o Teatro Politeama vai comemorar 100 anos de existência. Para assinalar este facto, Filipe La Féria propõe apresentar "Grande Revista À Portuguesa". Vinte anos depois de La Féria revolucionar o Teatro Musical com o histórico musical "Passa por mim no Rossio" irá voltar a este género tão querido do público português com um musical que passará em revista toda a actualidade do nosso País com crítica mordaz, humor, música, coreografia numa produção que ficará na memória de todos os portugueses.
"A Grande Revista à Portuguesa" terá como principais intérpretes os populares actores João Baião, Marina Mota, Maria Vieira, Vanessa, Ricardo Castro, Nuno guerreiro e Rui Andrade à frente de um grande elenco de actores, cantores, bailarinos e acrobatas que contará com a participação dos maiores nomes do espectáculo em Portugal.
"Grande Revista à Portuguesa" é uma mega-produção que homenageará o género mais genuíno do nosso Teatro num espectáculo que revisitará o humor e a arte de ser português. Contando com um texto original de La Féria e figurinos de Costa Reis, convidará os espectadores a uma viagem ao Portugal de hoje com todos os seus “heróis”, fantasmas e hilariantes situações e equívocos, proporcionando uma noite de gargalhadas num país deprimido e em crise. Rir das nossas tragédias, rir de nós mesmos num espectáculo sofisticado, digno dos maiores palcos do mundo, interpretado por grandes artistas e que recorre aos mais sofisticados meios tecnológicos de vídeo em leds.
"Grande Revista À Portuguesa" será um espectáculo histórico que marcará uma nova fase no Teatro para o grande público sobre a direcção, a arte e o engenho de Filipe La Féria.

Produção, texto, direção, cenografia e figurinos de La Féria, música do Maestro Mário Rui.

Nesta nova viagem de Filipe La Féria ao imaginário dos heróis da literatura de aventuras, o director artístico do Teatro Politeama aposta no mítico Príncipe dos Ladrões, Robin dos Bosques, um nobre fora-da-lei, acompanhado por João Pequeno, Trovador, Pastelão, Pulga e Pitosga, o seu bando, que conta também com Frade Feijão numa luta sem tréguas contra o terrível Xerife de Nottingham, a Bruxa Camafeu e o maléfico Príncipe João, que roubou o trono ao seu irmão Ricardo Coração de Leão.
Entre emboscadas e batalhas contra os ricos corruptos, Robin dos Bosques luta ainda pelo amor de Lady Marian, a sobrinha do Rei Ricardo, um amor que conta com a cumplicidade da Aia Briolanja, que suspira pelo casamento de Lady Marian com Robin.

Tom Sawyer é um nome incontornável da TV dos anos 80. Quem não se lembra dos amigos Tom e Huckleberry Finn e as suas aventuras? Do rio Mississipi e as destemidas aventuras que fazem as delícias do espectador mais graúdo que terá a oportunidade de reviver as mesmas, ou dos mais novos que pela primeira vez terão acesso a uma história única e longínqua dos nossos tempos. Um retrato dos Estados Unidos rural em meados do século dezanove. Esta obra foi adaptada para cinema e série de animação por diversas vezes. Uma das animações mais famosas foi, sem dúvida, uma adaptação japonesa, em 1980, que foi emitida também em Portugal.
"Huckleberry ia e vinha à vontade, quando estava bom tempo dormia nos degraus das portas e, quando estava húmido, dentro de alguma grande pipa desocupada; não tinha de ir à escola nem à igreja, nem receber ordens de ninguém; podia ir pescar ou nadar quando e onde lhe apetecesse, demorando-se até querer; levantava-se à hora que lhe apetecia; ninguém o proibia de jogar à pancada; era sempre o primeiro a andar descalço na Primavera, e, no Outono, o último a calçar-se;..."
Tom Sawyer - um espectáculo para toda a família.

O Museu Nacional de Arte Antiga irá receber a primeira exposição em Portugal composta exclusivamente por obras do Museu Nacional do Prado, o mais importante museu de Espanha e um dos mais importantes do mundo. Serão expostas 57 pinturas dos grandes mestres da paisagem do século XVII.
Esta mostra resulta de um convénio histórico assinado entre os dois museus, que tem como objetivo a realização de projetos conjuntos que promovam o conhecimento de ambas as coleções.

No dia 29 de janeiro inaugura no Museu Coleção Berardo a exposição "Da Cauda à Cabeça" de Carla Filipe, artista que tem vindo a realizar, nos últimos anos, um dos mais sólidos e significativos projetos artísticos em Portugal e com reconhecimento internacional.
O projeto para o Museu Coleção Berardo consiste num trabalho inédito de grande escala, realizado para o efeito, que tem os caminhos de ferro portugueses como ponto de partida.

No seu trabalho, Carla Filipe, nascida em 1973, "procede a uma arqueologia das questões e formas de vida que, no curso da modernidade, despertaram expetativas cuja realização se revelou bem diversa. Muitos dos seus trabalhos revelam um cariz autobiográfico, alguns reportam-se a episódios de micro-histórias, outros à própria história. Todos eles são constituídos por uma estrutura narrativa onde o desenho, o objeto, a palavra e a instalação constituem os meios recorrentes", conforme as palavras de Pedro Lapa, diretor artístico do museu e curador desta exposição.